对谈室内情景剧《七十二家房客》的创新的机制分析
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对谈室内情景剧《七十二家房客》的创新的机制分析
室内情景剧在我国电视荧屏上已经发展了二十年,观众从陌生到接受,从接受到喜欢,从喜欢到欢迎,以至成为观众越来越喜爱的电视节目。这些都离不开电视人在室内剧创作中不断的探索和创新的结果。现在全国电视台涌现许多各种各样的室内情景喜剧,其中还有一些地方方言的情景喜剧也很受当地观众好评。特别是室内情景剧《七十二家房客》,这剧从2008年开始拍摄到2013年已拍摄了1000集,已经连续在广东南方卫视不间断播放了5年,在广东地区受到各种观众群体的一至喜爱和好评,还有许多国外华侨也纷纷至信过来表示赞赏。收视率一直保持良好的态势,并且在2012年还获得广东省的“五个一”工程奖。室内情景剧《七十二家房客》能获得如此好的成绩,这个跟整个创作团队的梦工厂的管理模式、演职员的认真负责和创作人员敢于创新的努力密不可分。其中有许多创作方法和创新经验对我国室内情景剧的创作和发展有一定的借鉴作用。 首先在制作上和营造真实场景上的差异。室内情景喜剧一般经费有限,剧组为了省钱,所制作的场景一般都比较少、做工比较粗造、空间范围比较小、缺乏景深、只有三面景的现象,另外对场景摆设和使用的道具过于简单和随意,以至营造的场景效果缺乏生活气息和真实感不强,影响观众的观感,造成观众对此剧真实性产生怀疑,导致观众不接受和没兴趣。而同样是情景室内剧的《七十二家房客》,却能在制作和营造生活场景上有很大的突破。在场景上敢于投入大量的精力和资金,打造了一个很生活、很真实的场景效果,为演员表演提供更真实的环景,从而让观众感觉故事的真实性,为观众投入和接受这剧打下良好的基础。《七十二家房客》的制作部门,能在一个摄影棚里设计和搭置出各种类型场景上百个,并且在每集21分钟片长里就要涉及到场景从五、六个到二十多个,而且还是一天拍完,想象一下制作部门的工作量是如此之大。《七十二家房客》在营造生活场景上也下了不少工夫,如七十二家房客的大院,建造的够大够高,从街道到大院里有好几层景深。里面的楼梯和二楼走廊演员都可以走动自由大院的水龙头可以取水和可以洗刷东西厨房是可以烧火和炒菜的大院的各种植物是真大院还经常出现鸡、狗等动物。这些细节给大院增添了不少真实生活气息,整个效果尤如让观众走进那个年代的生活环景中。另外大院和街道场景还给人以实景拍摄感觉,因为大院主楼后和街道远处是喷了蓝天白云,在拍摄时大全景是可以带到一部分天空,拍出来的效果就像在外面实景拍摄一样,这样既丰富了景深又扩展场景的空间,既给观众营造实景拍摄感觉,又给观众增强场景真实感。从而打破室内剧场景的局限性。因此,室内剧《七十二家房客》的场景不单只真实感强,而且场景非常丰富,这样更有利于该剧深入到生活各个层面,给剧情有更大的空间发展,使故事内容更加丰富多彩,有利于吸引观众的观看兴趣。 《七十二家房客》在镜头拍摄处理上敢于创新。由于室内剧成本问题,都采用三机拍摄方法,目的就是赶速度和节约成本。所以拍摄时很少用到推、拉、摇、移的镜头,因此拍出来的镜头比较呆板另外又受制于场景的局限性,镜头景别只能以中近景为主,镜头更没法要求景深问题。而在拍摄《七十二家房客》时,我们以三机拍摄为基础,灵活运用单机的有机组合,目的就是在传统室内剧拍摄上做一些尝试。在拍摄大院和街道时,敢于用单机、用广角和俯拍的方式拍摄,有意识呈现这场景的大和宽,给人以实景拍摄感觉,让观众增强真实感。另外剧情中有些必需要强调的镜头,如细微的表情、眼神、动作、效果特写强调人物情绪变化的推近打斗的动作戏跟拍的动作戏等,敢于采用轨道、小摇臂的单机拍摄,这样拍摄方法虽然需要花点时间,但只要心中有数,预先沟通好,还是可以做到的。还有镜头的景深问题,在拍摄街道时,镜头有意透过一些档口和一些物体做前景,再透视到街道两边的景物和后景,然后通过前后景群众演员的走动,这样拍摄出来的街道效果就显得长、宽、大,而且景深丰富。所以《七十二家房客》呈现给观众的镜头更加灵活、更加生动和更加真实,并且用更好的镜头语言为此剧叙述丰富多彩的故事。 在剧本的创作上更是敢于尝试敢于创新。室内情景剧每集一般加片头片尾是25分钟,一般是壹集讲壹个故事,样式、类型和风格相对统一。而《七十二家房客》样式敢于尝试多样化,既有壹集讲壹个故事,也有两集、四集讲壹个故事的另外还有以某个人物为线索展开,并以十几集电视连续剧形式讲述这个故事。如第八季出现的车老板就是这种方式。《七十二家房客》没有局限于传统的情景喜剧,因为它允许喜剧、悲剧、正剧的存在。题材方面也包含各种类型,其中有爱情、励志、侦探、案件、事件等等。这样没有过多限制编剧的创作空间,让编剧更敢于创新,所以《七十二家房客》的故事内容包罗万象丰富多彩。 本剧是以粤语为主的地方剧,编剧敢于大量挖掘广东许多传统文化和民间故事作题材,并且把我国文化遗产的粤剧淋漓尽至地呈现在荧屏上另外编剧还挖掘许多广东很精辟、很独特的语言,如“含龙”就是那年代对港币叫法“法币”就是当时国民党指定的货币对人的称呼“暂头鬼”、“油炸蟹”、“无皮柴”还有“苏州屎”、“打斧头”、“食得咸鱼抵得渴”、“手指拗出唔拗入”等等。这些都充分体现岭南文化的地方特色,都跟当地的人文情怀更加接近,让当地观众更容易接受、喜欢和欢迎。从而通过观看此剧让大家对岭南文化有更深的认识,并能促进岭南文化的发展。 室内剧都存在速度与质量的问题,解决好这个问题对导演来说尤其重要。在《七十二家房客》制作里,就是壹天拍壹集,拍摄时间大概八、九个小时左右,如果在拍摄过情中遇到的问题,导演不可能有太多的犹豫、探讨和研究时间,导演必须在很短的时间内灵活、快速、机智地解决这些问题,并且按时保质完成这天的拍摄任务。所以对导演的基本素质、处理问题的综合能力和熟练程度都有很高的要求,要求导演在开拍前做好充分的准备工作。首先要导演搞懂剧本,还要设计好拍摄方案,然后跟各部沟通好拍摄内容和要求。这样各部门就会提前准备,到现场就不会担误时间。另外导演要熟识三机拍摄的流程和技巧,只有这样导演在现场给演员走戏才有镜头感觉,并且通过走戏考虑好镜头拍摄方法和镜头组接方式,这样拍摄起来就比较清晰和顺利。还有在跟演员对词和走戏时,会发现有不同的理解和想法,这时如果导演心中有数的话,比较容易和演员沟通清楚,并且灵活、快速吸收演员好的建意,更好提升该剧的质量。其中《七十二家房客》的审片小组对导演和编剧的指导和提升是很有帮助的,审片小组由项目经理、策划、编剧、编审、总导演、导演一起参与,并对每壹集完成片都给与评议,对创作中遇到的问题互相讨论和研究,总结许多很好的经验,提高了导演和编剧的创作水平,为保证《七十二家房客》的质量打下良好基础。 《七十二家房客》的管理模式是一个梦工厂的生产模式。这种管理模式是有续生产的链条循环方式,内部有清晰的流程和明确的分工,对每个职员都有很具体的职责范围。基本大的流程就是编剧团队(编写剧本)——前期制作团队(拍摄剧本内容)——后期制作(包括剪辑、录音)——审完成片——修改——交片,在每个环节里又有内部明细的流程分工,如编剧团队里就有:编剧提案剧目——组编确定剧目——编剧写剧本——编审审查——总编审查——定稿剧本。通过这些程序的把关,很好提高和保证了剧本的质量。其中审片这环节,就是对前面流程出现各种问题和工作经验的总结,并且对后面的创作提出更好的建意和方案。这样的环节可以不断培养和提高团队的整体素质。因此,这种管理模式非常适合大型的室内剧生产,并且可以形成产业化经营。 虽然《七十二家房客》在广东地区广受欢迎,但不足之处就是没能向全国传播。其主要原因此剧是以粤语为主,只能作为地方戏在有限的范围内播放,由于语言的问题没能推广到全国。其实象《七十二家房客》这么好地方戏,可以尝试一下翻译成普通话向全国发行,这样做有利于地方戏打破局限走向全国有利于地方戏扩大和发展的空间更有利于全国文化的交流和了解并且更好促进我国影视繁荣和发展。 总之,情景室内连续剧《七十二家房客》拍摄到现在,锻练和培养了一队很优秀的制作团队,并且总结了一套很好的梦工厂生产模式,对制作优秀的长篇大型室内剧有很大帮助。作为优秀的地方戏《七十二家房客》,如果敢于向全国推广,不单只对该剧在全国产生更大的影响,还会对该带来更好的经济效益。现在全国各地制作了许多地方戏,它们只在有限的范围内传播,都没有大规模生产经营的理念,如果我们敢于尝试向全国推广,地方戏还是会有很大的发展空间和产生更大影响的。
