张祥伟张祥伟，号鬼斧，生于1973年，东北哈尔滨人。张祥伟自幼习画，从事玉雕艺术多年，先后师从北京玉雕大师戴全海先生学习白玉，后又入云南省三彩翡翠公司做首席设计师，拜李振庆先生为师，学习了翡玉的设计技巧。于2010年成立了"阿祥玉雕工作室"先后陪养了大批的优秀玉雕人才。其作品风格大胆，独成一家，擅长巧雕。深受藏家喜爱。张祥伟先后被亚洲珠宝联合会授予《亚洲玉雕大师》《国际工艺美术大师》称号。

被中国艺术与收藏杂志社授予《中国玉雕艺术大师》称号。江苏有线电视台授予《著名玉雕工艺大师》称号。

并于2015年被瑞丽市国际珠宝翡翠学校聘为客座教授。 在《创意云南2015文化产业博览会》彩云杯上，所创作的 《残经、欢喜、顿悟》喜获金奖，《雨蝶》、《幻化》分别荣获铜奖。《残经、欢喜、顿悟》喜获第五届云南玉雕大师作品展"彩云杯·大师奖"金奖生于1973年的张祥伟，是东北哈尔滨人，自幼酷爱画画，在父母的熏陶下习画，从花草树木、山川河流，一直到庭院中的普通家禽，都成为其笔下的素材。经过多年的磨砺，他对自然、生命有了一种深厚的情感;凭借这种对生命艺术的热爱，张祥伟将自己对艺术的执着做成了一份事业。

　　梦想的正能量推动前进的步伐张祥伟先后在东北一家漆雕厂从事专业设计，经过一年的创作，吸收了南北两派的漆雕工艺技法。但是，内心渴望更高艺术追求的他，又不满足于漆雕设计。1997年始，他又开始尝试卵石画的创作，从一枚枚光滑圆润的石子上，又开始了新的艺术的表现。他不断地拓展自己的素材范围，包括帝王将相、花鸟鱼虫、现代人物等，经常一画便到深夜，长期的创作使其身体几度不支。

《幻化》荣获第五届云南玉雕大师作品展"彩云杯·大师奖"铜奖在经过3年的悉心创作后，他的作品大部分被民间人士收藏，后经朋友介绍转到北京发展。北京这座人文历史悠久的古都，激发了他的新的艺术思维，从潘家园到琉璃厂，从西单图书大厦到中国工艺美术馆，张祥伟的足迹踏遍了北京大部分艺术展馆。经过一年的学习与创作，他开始自己的艺术生涯有了一个全新规划，此时，他做了一个重要的决定——学习玉石雕刻。

　　决定学习玉雕的他开始寻找玉石雕刻厂，正在苦于无处寻找时，一个做雕刻的朋友打来电话，邀请他去一家雕刻厂做设计师，这千载难逢的机会为张祥伟的玉石雕刻之路奠定了基础，他开始收拾行李，将自己在北京的摊位包括自己的所有作品转给了一位同行，开始了玉雕之旅。

　　《雨蝶》荣获第五届云南玉雕大师作品展"彩云杯·大师奖"铜奖在白家楼的一家雕刻厂，他从学徒开始做起。这家雕刻厂聘请的都是老北京玉器厂的一些原班人马，经过这些老玉雕师精心指导，再加上自己对艺术的理解，张祥伟很快熟练的掌握了玉雕的基本技法。经过多年的学习，张祥伟在北京玉雕大师戴全海的指导下，学习全新的玉雕技法。通过几年的努力，他便掌握了北派雕工的技法。后经朋友介绍，只身前往云南瑞丽进入全国著名翡翠公司"三彩翡翠"李振庆门下做首席设计师，在李振庆的精心点拨下，参与创作了多项获得国家级奖项"天工奖"的作品。 2010年，张祥伟开始在瑞丽成立了自己的艺术工作室"阿祥玉雕"工作室，并开门授徒。经过多年的打拼，"阿祥玉雕"工作室已成为瑞丽市及云南省为数不多的大型加工厂，旗下弟子共有60多人。这在雕刻圈内获得了老一辈玉雕师的肯定，同时也为瑞丽市的雕刻行业起到了推波助澜的作用。

关于未来 玉雕艺术乃是毕生追求在艺术上的不断追求和探索，使张祥伟找到了人生的真正方向。在他的带领下，"阿祥玉雕"创作了近千件作品，深受各界认可。其作品风格大胆，艺术性较强，在传统工艺中添加了现代元素。作品自成一格，多以人物为主，造型柔美传神。在其多年的玉雕生涯中，张祥伟积累了许多宝贵的玉雕设计和制作经验，同时也为瑞丽这座玉雕艺术的城市培养了大量的玉雕

　　对于未来，张祥伟充满自信，他说："因为玉雕艺术远不止于目前的状态，特别是玉石雕刻的艺术风格还有很大的空间。"从传统到现代，从古典到流行，使张祥伟看到了未来的趋势，海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。将来的目标是以更大的规模通过现代企业的管理方法，结合以人为本的管理艺术，来培养更多的玉雕人才。更为重要的是，玉雕艺术是张祥伟心目中的毕生追求。